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【專(zhuān)家點(diǎn)評】

作者：李小菊（中國藝術(shù)研究院戲曲研究所研究員）

戲曲藝術(shù)作為中華優(yōu)秀傳統文化的代表，其藝術(shù)價(jià)值、審美價(jià)值、社會(huì )價(jià)值、市場(chǎng)價(jià)值越來(lái)越被重視。廣大戲曲工作者不但努力保護、傳承戲曲藝術(shù)，也在為戲曲藝術(shù)融入社會(huì )、表現生活不懈努力。隨著(zhù)社交媒體時(shí)代的到來(lái)，借助現代營(yíng)銷(xiāo)手段和傳播方式傳播戲曲藝術(shù)、用跨界融合的創(chuàng )作理念進(jìn)行藝術(shù)嘗試，已經(jīng)成為不容小覷的新興力量。在這樣的時(shí)代背景和社會(huì )需求下，如何堅持戲曲藝術(shù)守正創(chuàng )新，更好地與時(shí)代、與年輕人接軌？這是需要深入探討的問(wèn)題。

從藝術(shù)發(fā)展的角度看，“活”是戲曲藝術(shù)生存發(fā)展的關(guān)鍵?；顟B(tài)傳承、動(dòng)態(tài)發(fā)展，是傳統戲曲能夠延續至今的生存密碼。戲曲藝術(shù)從來(lái)都不是裹足不前的，它總能適應時(shí)代審美需要，因地制宜、與時(shí)俱進(jìn)，從其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)中汲取有益于自我發(fā)展的營(yíng)養。無(wú)論是從古至今的時(shí)代流轉，還是從南到北的地域遷移，抑或是從明代“四大聲腔”到清代花部勃興直到如今全國的348個(gè)劇種，戲曲藝術(shù)的生生不息是由其海納百川的綜合性特征決定的。

綜合，意味著(zhù)包容和吸納。武術(shù)、雜技、魔術(shù)等表演“絕活兒”，凡是有益于戲曲創(chuàng )作的，皆可為戲曲所用。當下流行的“跨界融合”，無(wú)論是戲曲汲取其他當代藝術(shù)元素的創(chuàng )新，還是戲曲給予其他藝術(shù)樣式靈感與素材，實(shí)質(zhì)上都與中國戲曲綜合性藝術(shù)特征相契合。綜合意味著(zhù)吐故納新，而不是自設邊界。

創(chuàng )新，是戲曲乃至所有藝術(shù)恒久不變的發(fā)展動(dòng)力。傳統戲曲需要用“新”來(lái)吸引年輕人，讓年輕人有機會(huì )接觸戲曲、喜歡戲曲，從而投身于戲曲、奉獻于戲曲。創(chuàng )新，需要觀(guān)念的創(chuàng )新、技術(shù)的創(chuàng )新、方法的創(chuàng )新。用新的表達方式表現現代年輕人的時(shí)尚生活，用新的營(yíng)銷(xiāo)手段吸引年輕人的注意，在新的演出場(chǎng)所拓展戲曲表演空間，這些嘗試都是值得肯定的。戲歌等新國風(fēng)流行音樂(lè )的大量出現、各種短視頻平臺上戲曲藝術(shù)的展示與傳播、網(wǎng)絡(luò )游戲中戲曲元素的融入、戲曲元素劇本殺等的流行，都說(shuō)明戲曲藝術(shù)已經(jīng)對當代年輕人產(chǎn)生了深遠影響。戲曲元宇宙、AR、VR、4D等前沿網(wǎng)絡(luò )科技手段也開(kāi)始被融入創(chuàng )作演出中。在文旅融合的政策加持和沉浸式戲劇觀(guān)念引領(lǐng)下，戲曲演出與園林、古建、景點(diǎn)等結合的成功案例不斷出現?？梢哉f(shuō)，是創(chuàng )新意識盤(pán)活了與戲曲相關(guān)的各種元素，從而帶來(lái)戲曲的普及與繁榮。

戲曲創(chuàng )新的原點(diǎn)和起點(diǎn)在于傳承。傳統戲曲藝術(shù)可以為創(chuàng )新提供用之不竭的資源。習得扎實(shí)的基本功，才能展現最地道的戲曲藝術(shù)。戲曲藝術(shù)的傳承，不僅包括技藝層面的唱、念、做、打、舞和手、眼、身、法、步，還包括戲曲文學(xué)層面的劇本創(chuàng )作（或稱(chēng)“劇詩(shī)”的創(chuàng )作）以及戲曲藝術(shù)創(chuàng )作原則的學(xué)習。傳承是根基，要原汁原味、扎扎實(shí)實(shí)。如此，戲曲創(chuàng )新才能立得住、傳得開(kāi)、走得遠。

（項目團隊：光明日報記者 陳之殷、殷澤昊、蘇雁、王勝昔、王斯敏 光明日報見(jiàn)習記者 李?。?/p>

《光明日報》（2023年07月03日 07版）

來(lái)源：光明網(wǎng)-《光明日報》

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